北京影视剪辑设计培训短期班

北京影视剪辑设计短期培训班——北京火星时代影视剪辑与包装课程采用理论与实践相结合的方法，全面讲解视听语言、影视剪辑软件的操作、教师的动手指导、线上线下教学和循序渐进的指导，帮助学生理解和掌握影视剪辑技术。

如果视觉艺术集中在空之间，那么声音就是整理时间预测（数据为往年仅供参考）的艺术。只有声画结合的艺术，才能给视听带来更加感人的艺术世界。在动画制作中，一首好的音乐能让人深深沉浸在美妙的艺术氛围中。通过我们的耳朵，我们可以感受到音乐带来的各种情绪，如喜、怒、悲、喜。简单的图片表达力弱。只有音画结合，才能积极调动观众的情绪，带领观众走进动画世界。音画结合不仅丰富了动画传达的意境，也丰富了整部电影的画面效果和观众的感官世界。

无声电影的时代已经过去。动画作为一种视听艺术，已经渗透到现代生活的各个角落。毕竟，单一的视觉美或听觉美并不像暴露在眼睛和听觉中的艺术形式那样有吸引力。动画中画面的表现力是有限的，我们可以用声音表达这些画面无法表达或难以表达的部分，不仅丰富了动画的呈现方式，也丰富了画面的表达空，进一步丰富了观众的感官享受。音乐和音效通常可以将动画推向另一个层次。对于动画来说，不仅是视觉艺术，也是视听艺术。

一、动画中声音与画面的结合

声音与画面的关系是指电影中声音与画面的结合。在一部动画电影中，声音和画面的结合起着重要的作用。在动画电影制作过程中，只有提前设计，根据画面情节的需要进行配音，将画面与声音有机结合，才能打造出具有感染力的动画电影。

1.声音和图像同步

音画同步是指声音和画面的节奏、情感、内容基本一致。为动画电影剪辑声音时，要求画面声体中的声音动作和发出的声音同时出现和消失，两者的节奏和步调一致。音画同步的主要作用是强化画面的真实感，增强影片中人物的感染力。音画同步是图像和声音之间的一种基本而常见的关系。

2.声像对齐

(1)声音和画面平行

声像并不是与画面所表达的内容处于对立的状态，也不是简单地解释或跟随画面所要表达的内容，而是属于电影中找不到音源的主观音乐，用来揭示电影的主题和内容，刻画人物的心理等。例如，在宫崎骏其人的卡通片《我的龙猫》中，开场曲将我们带到了快乐的儿童世界。活泼的旋律与屏幕上出现的一排可爱的小龙猫形成了完美的融合，给观众留下了深刻的印象。

(2)声音与画面的对立

画面与声音相对，主要表现在氛围、情感、内容、节奏等方面。音画适当对立，可以深化影片主题，起到讽刺或加深印象、深刻刻画人物心理的作用。

如果音画不同步、错位或者与音效不匹配，那么影片就会大打折扣，不仅让观众在听和看的时候感到不舒服，还会让剧情的发展出错，与对应的画面不对应。因此，在为短片配音的过程中，要认真把握影片节奏，做到音画同步、音画对位。比如动画《僵尸新娘》，通过画面和音乐的对比，营造出强烈的视觉和感官效果。

第二，音画结合增强了画面的趣味性。

影视动画脱胎于电影的艺术形式，其视听语言处理也来源于电影的视听语言方案，但又有其自身的特点。画面赋予声音以魅力和形式，声音以生命回归画面...声音和画面相辅相成，齐头并进。音乐在动画中的作用是与画面协调显示的。随着影视音乐的发展，其在动画中的参与度越来越高，作用也越来越大。音乐动画可以起到增强画面趣味性的作用。结合声音蒙太奇的视觉片段，与画面形成艺术默契和对立关系。在这种关系中，声音和画面的有机巧妙结合形成了完整的电影语言。

第三，声画结合是动画更好的情感表达的动力。

音乐可以被组织成不同的节奏和旋律。音乐是用来随画面传达欢乐或悲伤的气氛，以及人物复杂的内心感受，是动画音乐相对高级的功能。这种音乐可以直接服务于电影的主题和思想。如果动画电影以背景音乐的形式出现，会更加强调音乐的写意功能。比如有成人观众的日本动画，大多是用这种音乐来体现细微细腻的特征。剧情中穿插优美的音乐，渲染画面氛围，增强对观众的情调。

1.强化动画主题和画面环境的氛围。

动画的氛围就是根据影片的主旨和情感路线，选择一首主题旋律相同的曲子穿插在影片中，用画面及时渲染气氛、烘托主题。

动画片《狮子王》采用非洲本土乐器，配以非洲大合唱的配乐，整部电影的音乐让人感受到一股来自非洲荒野的强大力量。

环境对比是指根据剧情需要，用特定的声音渲染特定的氛围，使画面呈现出特殊的环境和氛围。如果要描写夜晚的乡村田野，可以用蟋蟀、青蛙等让观众感觉更真实。在街边市场，用嘈杂的叫卖声和交通噪音来感染气氛，让人觉得这是一幅充满生活气息的画面。

2.加强动画的情感表达

音乐在漫画中起着非常重要的作用，它的特点是情感表达。通过音乐的对比，刻画人物的内心活动，让人感动于情感。不同的音乐，如激烈的、舒缓的、悲伤的、欢快的，通过与其对立的景物和谐交融，可以给观众带来不同的情感体验。

第四，声画结合对动画角色的塑造和质感的体现起着重要作用。

声音、音乐和声音，这三个基本要素构成了动画声音，而每个要素又是相互联系、相辅相成的。声音可以给观众带来视觉以外的感官刺激。主人公性格的塑造和质感的体现很大程度上是靠配音来完成的。

语言也是角色之间，包括角色和受众之间沟通和互动的重要方式，可以更直接、更清晰地展现角色之间的关系。动画中的人物通常比较夸张，相对配音也要夸张，以符合其形象特点。《哆啦a梦》中的小叮当，《蜡笔小成》中的肖鑫，《大力水手》中的波比之妻奥莉芙，都有着与众不同的配音。这些和我们一起长大的卡通人物，只要一听到他们的声音，就可以认为他们可爱或者调皮。

动画电影中声音和画面的结合也可以塑造人物形象。不同的声音和画面的组合可以带给人不同的心理感受，就像不同的颜色代表不同的情感色彩一样。塑造人物时，要根据画面的需要，选择不同的声音和情感色彩来塑造不同的形象。比如对于稳重认真的人，我们用低调稳重的音乐作为陪衬；活泼好动的孩子可以被渲染出轻松调皮的旋律；英雄，用英雄的音乐出发。

花木兰漫画的背景音乐采用中西合璧的风格，截取东西方的优点，配合电影展现人性的完美与美好。在漫画《小马王》中，当小马王前面有缺口，后面有追兵时，激烈激烈的音乐映衬出人物面临的困境。他勇敢地选择跨越鸿沟。在飞跃的过程中，音乐再次出现，变得舒缓。后来，它成功着陆。音乐结束时，传来王的喘息声，成功塑造了王的性格，很好地突出了主题。

第五，声画结合承担着动画情节连接的链接功能。

1.参与对情节的叙述

自从动画发展以来，从早期的无声电影开始就有了音乐的现场伴奏。用音乐来渲染故事的氛围，让观众更容易理解和体会画面中人物的情绪和感受。在漫画《美女与野兽》的开篇，一段带有音乐的旁白解释了这个古老的法国神话故事的背景。稳健而富有磁性的男声和神秘的音乐为我们定下了神秘而浪漫的情感基调。

2.参与剧情的发展

音乐直接参与电影的情节，成为情节发展的要素。动画电影《花木兰》中，母亲和婆婆装扮花木兰时，用歌舞代替一系列对话台词，用歌词和歌曲唱出故事。《埃及王子》中的音乐时而激情澎湃，时而低沉委婉，充分表达了人们因信仰从痛苦中一步步回到自由的过程，升华了《埃及王子》的中心思想——“信仰的力量”。

简而言之，在动画中，音乐和画面的结合是一个更加活跃和富有表现力的因素。在画面与声音的结合上，也要注意声音与画面的同步和声音与画面的对位，把握画面的节奏和情感基调，让音乐情感带动画面，让画面情感既通过画面表达又通过声音流露，利用视觉和听觉的双重感官刺激吸引观众的注意力，表达情感深化的主题。

音画结合作为一种具有表现现实能力的艺术形式，已经成为动画作品中不可或缺的一部分。任何动画电影如果没有声音和画面的融入，就像断了翅膀的鸟失去了灵魂，没有了生动性和灵活性，甚至连感情都变得暗淡。所以，在动画作品中，只有声音和画面紧密配合，画面为声音提供了展现的舞台，声音在画面中插上飞翔的翅膀，一部电影才能被想象/想象。