行进中的戏曲之光,在小剧场迸发新时代花火

行进中的戏曲之光,在小剧场迸发新时代花火 字体： 小 中 大 分享到： 行进中的戏曲之光,在小剧场迸发新时代花火 2021-12-30 08:43:39 来源：文汇报

由***戏剧家协会、上海戏曲艺术中心、***上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办的“2021***小剧场戏曲展演”近日落下帷幕。9天时间预测（数据为往年仅供参考）里，来自全国9个剧种的12部***小剧场戏曲作品在位于“演艺界”核心区域的长江剧场和宛平剧场上演，其中浦剧和汉剧***加入展演。

经过主办方多年对这个平台的精心呵护，小剧场歌剧在上海这个歌剧码头越来越受到关注。许多演出的门票在短时间预测（数据为往年仅供参考）内售罄，在线指导直播获得了近20万观众。

上海戏曲艺术中心******、院长顾认为，小剧场戏曲的特点在于勇于进取，不断创新，不断突破。在小剧场里，我们可以看到当代歌剧对经典传统的回望和创新。在今年的剧目中，很多作品都选择了戏剧舞台上常见的***传统故事，但通过文本重构或表演风格创新，力求更贴近现代观众的审美。在小剧场里，也能看到当代歌剧面向未来的探索和尝试。新意随处可见:在题材选择上，很多作品将***现当代文学引入剧本；艺术上，有的剧大胆运用“穿越”、“倒叙”等手段，实现不同情节之间的灵活跳跃；在音乐提升方面，配乐和配器中的现代元素让歌剧音乐更容易被年轻观众接受。

***戏剧家协会秘书长崔伟认为，***传统戏曲的创新发展迎来了黄金时代，在沪能更好地感受到这一文化平台独特的地域优势。小剧场歌剧凝聚了年轻歌剧人的才华，也反映了当下歌剧的前沿趋势。每年***作品的到来也给上海的演出市场带来了活力。未来，作为主办方之一，本报特别邀请业内专家共同探讨“2021***小剧场戏曲展演”的声音，为小剧场戏曲锐意进取、争鸣鼓与呼。——编辑

敞开心扉放飞梦想。

***戏曲学会常务副会长、《***戏剧》杂志原主编严旭华。

小小地球，新冠肺炎肆虐，挑衅人类健康，扰乱人类正常生活。然而，人们对美好生活的向往和追求是不可阻挡的。12月8日，“2021***小剧场戏曲展演”如期开幕。在长江剧院和宛平剧院，有一种强烈的***风，充满了鼓、锣、笛和胡琴。方正的面具遮住了观众的口鼻，但一双双明亮的眼睛却闪烁着对艺术的深情，自往年以来，小剧场戏曲展演已连续举办七届，近70部剧目亮相上海大码头。冬季去上海看小剧场戏曲日渐流行，昆曲《椅子》、黄梅戏《玉仙》等一批***剧目长期上演，深得观众喜爱。

纵观演出，12部剧个性鲜明，可圈可点。尤其是京剧《一个金滩》、昆曲《白花花衫》、豫剧《南国经典》、黄梅戏《美人》、粤剧《金瓶梅》、浦剧《俄狄浦斯王》等，能给人带来快感，让人深思，惊喜或留下话题。《覃逸金》虽以范仲淹“捐窖金入寺”为历史事件，但经过岁月的洗涤和现代人的改编，沉淀为一个寓言故事。尤其是“老鼠”这个角色的设定，让整部剧灵动了很多。小丑们的插科打诨和跳上跳下、台上台下、吊上吊下的即兴表演，如今让戏曲的游戏精神回归，让看戏成为一种享受。

有着***地方戏美誉的河南豫剧，送来了南国经典。编剧以“庄周试妻”的故事为蓝本，进行了大剪枝，期望能突出一个光彩。但如果枝叶硬砍，就容易导致只有结果，没有过程，甚至没有逻辑。这部作品的亮点是女主角的表演，唱做俱佳。台步、衣袖、身段、举手投足都非常精致细腻，让一向温润粗糙的豫剧精致了许多。由***的“陈派”牛淑贤传世的吴素真，塑造了一个具有带入感的“素心”，他的喜、悲、哀都有一条心线和情感。全剧的曲调、大门、背景音乐都有新意，对一些看似不和谐声音的处理，对外化主人公的焦虑起到了画龙点睛的作用。

上海昆剧团发行的《白衬衫》讲述了一个古老的为家人讨回公道的故事，惩罚的矛头直指现世的人们。亮点还是高唱和音乐设计。他将传统打击乐融入表演中，使整部剧的舞台节奏和韵律既传统又时尚。黄梅戏是一种年轻的戏剧，很受观众的欢迎。近年来，它一直是小剧场歌剧的积极参与者。这次湖北黄梅戏剧院带来的《美人》，引起了观众的思考。董卓，吕布，丢西姆和云云的故事各有所思，一对义父子和一对义父女有一场人性的争斗。不尽如人意的是伴奏带的使用与演唱不协调，多少影响了演员声乐演唱的表现。当演员谢幕时，观众高呼:“明年一定要再来上海。”体现了观众的喜爱。粤剧《金瓶梅》也让观众在欣赏蒋文端精彩表演的同时，重新认识了被骂了几百年的妓女金瓶梅。导演胡家伟带领观众走进了金莲的内心世界。浦剧《俄狄浦斯王》今年在沪首演，向观众展示了周浦梆子的功夫和魅力。

有几点思考分享给方家:比较好，从细节分析，女性视角几乎是以往所有小剧场戏剧的重点，或许是女性被压抑了几千年的人性应该得到释放。能不能把视角开大一点？社会、世俗、家庭感情应该是小剧场戏剧关怀的重点。毕竟文学作品的***关怀是人文关怀；第二，只有名人加盟，名家表演，才能出精品；三、致敬经典是小剧场戏曲创作的大道，靠经典、学经典来超越经典，这也是小剧场戏曲表演“呼吸”的精髓。传统剧目在不同的剧种上演，不同的名人可以唱出不同的人生故事；第四，艺术性是小剧场戏曲的核心竞争力。私房菜讲究真材实料，鲜、色、香。小剧场的戏曲作品也要有真功德，这是最忌讳的。有真“玩具”才有回头客，有口碑才有品牌效应。

上海是***文化的重镇，也是戏曲的大码头。文化的魅力在于多元。经过七年的苦心经营，“***小剧场戏曲展演”积累了丰富的艺术成果和知名度。假以时日，它将成为一项伟大的成就。从业者要平衡心态，切忌急功近利，一部剧一部剧的创作和积累，与观众一起成长。***，用***剧作家靳云先生的名言，相互勉励:做戏剧，做研究，做演员，能够留得住辉煌，留得住。

古木沧桑，新绿喜人。

李守诚戏剧评论家

尽管仍处于全球沉浸、持续抗疫的过程中，上海还是如期成功举办了一年一度的“***小剧场戏曲汇演”。参演剧的朋友圈在不断扩大。有着400年历史的蒲剧和汉剧，今年也***登上了小剧场戏曲的舞台。他们以丰富的文化底蕴和大胆创新的现代意识，给上海的观众带来了惊喜。古树沧桑，新绿喜人。这次演出给我的突出印象是几部历史积淀丰厚的歌剧在小剧场探索歌剧中体现的创新思想。

从契诃夫的短篇小说《小公务员之死》到京剧《小官之死》在官场找到了他，因为一个喷嚏而终日忧心忡忡，直到在恐慌中猝死的荒唐局面，再变脸为《***人》，成为一部小剧场歌剧。该剧充分发挥了京剧艺术的表现手段，全剧只有一个演员，就是那个倒霉的九品官，故事的叙述者。不仅文丑要做小官，而且“颜派”老学生唱出了总督的儒雅，“叶派”青年学生唱出了县令的愤懑。这种一人多角度、跳进去跳出来的调侃，巧妙地将***戏曲美学的写意虚与小剧场戏曲的开创性实验融为一体，忠实地讲述着世界故事。

蒲剧《俄狄浦斯王》将山西梆子的高亢激昂与希腊悲剧的沉重悲凉无缝衔接，给了我们一个惊喜。简单的演员阵容清楚地显示了俄狄浦斯的命运。希腊神话的***化，没有改造的痕迹，突出了地方特色。长长的歌词，如“早知人生魔咒难破，何苦逃之夭夭”，既翻译了希腊文本中的合唱旁白和人物对话，又蕴含了***文化的魅力。更让我惊讶的是，在回忆往事的时候，两个俄狄浦斯出现在了古蒲剧的舞台上，用人物的两个自我揭示了内心的裂变。在这个心理外化的虚拟空房间里，同时出现了真正的女王，简单而深刻地揭示了人物内心的挣扎。虽然觉得这部剧不能以此人的设计贯穿全剧很遗憾，也觉得有点遗憾不能坚定俄国和德国对命运的信念去质疑和反击，从而体现一种人格力量，但是蒲剧大胆的创意确实令人振奋。

如果说以上两部剧是用***语言讲述世界故事的话，《白衬衫》和《告别卓文君》则是用当代词汇诠释了历史故事。记得去年的《草桥之梦》是以张生梦游为背景，《西厢记》的情节是用“过去时”与热烈的爱情和“现在时”与冰冷苦涩的感情的互文来勾勒的。今天的《白花花衬衫》浓缩版，聚焦新官上任的徐继祖，既是杀父凶手，又是养育了自己18年的养父，所遭受的心理折磨。上海昆剧团青年创作团队对原著进行了简化，勾勒出了徐继祖《读形式纸》、《鲁豫的老太婆在井边打水》等主要情节，并从送奶工的口中得知了自己生活的真相，进而抓住了该剧的核心，开创了《重温父爱》的新折。这部剧是对“养父”的审判，也是对自己心灵的审视。不仅查出了杀父凶手，还查出了自己心中的“刻度”！谢幕，画风变了。在作曲家和指挥的情感影响下，人物一个个走出历史，从观众走上舞台。他们在剧情中改变生死，扭曲身体，唱流行音乐。“曾执法，心泣血”的徐宝良籍祖，此时也以清新的口音演唱戏曲歌曲。台下的观众沸腾了，这让他们获得了情绪上的解脱，找到了与当代词汇中人物的共情。

韩剧《再见卓文君》是一部幽默轻松的荒诞喜剧。该剧的主要结构是将两个时代的爱情故事并行展开，通过人物的“穿越”将两者联系起来。两个不同时代的“第三者”为了用金钱换取爱情，一直忙着穿越年代...剧情荒诞，却折射出古今爱情观。虽然夫妻两组感情有过坎坷，但“无论新旧，真情怎能轻分”。这种“穿越”是电竞、网游时代年轻人耳熟能详的词汇，而古今两大“土豪”其实是“资本”的象征。虽然表演很直白，但也很有趣。一部历史悠久的剧，还能展现出如此年轻的状态，值得庆幸。

小剧场话剧的探索走过了七年，这是成功攀登的七年，也是艰辛跋涉的七年。总的来说，我对这次展览的作品还是不太满意，还有很多值得探讨和实践的话题。应该坚持“思想先锋、实验艺术”的初衷，以“师古而不泥，犯法而不违法”的标准来衡量，期待小剧场的戏曲探索有更多新的突破。

为什么不把小剧场搞得更“离经叛道”？

毛是一位文学批评家

小剧场戏剧最早的灵感来自于80年代如火如荼的戏剧小剧场艺术。戏曲小剧场艺术最早定义在空之间。顾名思义，它的表演剧场不是在传统戏剧的大空剧场，而是在小空剧场。但是小剧场艺术不仅仅是空之间的概念，更重要的是艺术思想和艺术审美的概念。也就是因为小，所以有其艺术实验和探索的灵活性和机动性。所以在我心目中，小剧场歌剧越成熟，得分越多。相反，你可以不成熟，甚至年轻！但我们要有探索的边缘，有一些新的带有艺术实验色彩的“小玩意”，是我们在大剧院没见过也没听过的。

就戏曲而言，一方面是因为其百年传统过于丰富和庞大，艺术上“破”与“立”的差距特别大。小剧场歌剧不是简单的一步一步照搬小剧场戏剧的艺术，小剧场歌剧涉及到歌剧本身的各种表演元素——手、眼、身、脚、四技五法、唱腔、发声、音乐、化妆、伴奏等等。远远不止空这个概念。从某种意义上说，小剧场歌剧可能是“离经叛道”的，令人震惊的。正因为如此，小剧场歌剧的难度远远大于小剧场话剧。担子越重，越难突破。小剧场歌剧很难有一个大家可以一起效仿的呈现模式和风格。如果我个人定位的话，是一个不断探索的戏曲类型。

诚然，艺术家们正在努力探索小剧场歌剧未来的各种可能性。首先是文本的现代意识，比如女性主义对男女关系的重新认识，以及通过强化人性意识对传统文本内涵的***性解读。其次，在艺术呈现上有所突破。如上海昆剧团在《白衬衫》中运用了一些现代音乐手法突出乐器的音色和节奏，从而摆脱了歌唱的束缚，成为一种具有相对***意义、与戏曲并行的艺术表现形式。

但是，有一些小剧场的歌剧让我很困惑。比较好，有些作品是对老戏的简单压缩，他们只是压缩了演出时长和规模，而其他的演出、演唱、音乐、化妆基本都是照搬老戏；第二，一些新创作的小剧场剧，其实是大剧场歌剧的微缩版——这些也是小剧场歌剧吗？它的实验性质在哪里？没有实验。还是小剧场歌剧吗？小剧场歌剧必须强调歌剧本身的实验性质。歌剧是一门古老的艺术，我们尊重它的传统。但既然进入了小剧场艺术领域，我们期待它能有所发展，为传统做出新的贡献，让它再走远一点。

小剧场戏曲实验探索背后的本质是戏曲的城市化、现代化、年轻化，应该逐渐有一个明确的突破方向。演出可以号召年轻的歌剧演员共同寻找歌剧“破圈”的突破点和难点:如果唱段音乐有什么新的可能，可以给这个时代的观众新的听觉。另一个例子是表演节目。原来的表演节目不仅要接受还要突破。有突破，有立场。如何把突破和立定结合起来，可以进行专题研究和创作。

小剧场戏曲脱胎于传统戏曲，却能走出传统戏曲的阴影，用新的探索营养反哺母体。当代戏曲人应该思考，在本体拓展之后，它能给常规戏曲表演带来什么样的触动和贡献。常规的戏曲表演能传递出哪些新的养分和有思想的内容？小剧场歌剧应该为歌剧的发展赢得未来。在路上，有多远？这是一个值得我们思考的艺术问题。

让昆曲“嗨”起来

高俊《白衬衫》的唱段及音乐设计

《白衬衫》在传统折子戏中往往只在“看形式”中演出。这个小剧场版以此为主线进行新的演绎，导演要求在音乐和演唱上有更多的沉浸感。小剧场是实验的舞台，要时刻勇于尝试新事物，精益求精。在音乐创作的构思上，我用了沉浸式的手法来做全剧的音乐，回归音乐的本源，展现旋律的美与理性。我自己对音乐的解读是三点——即“悦耳”、“代入感”和“洗脑”。

“愉快”就是愉快的意思；“代入感”是指合情合理，什么场景会出现什么音乐，观众一听就能带入场景；“洗脑”这个词是褒义词，所有唱的歌，从世界名曲到Tik Tok音乐，都有这个特点。在我看来，昆曲的每一个曲牌都是“神曲”，这是我创作的起点。

在唱腔创作部分，我和艺术总监岳美缇以及导演沟通后，决定沿用昆曲南北组曲的写法。因为编剧改了，重新写了原来的歌词，所以在岳美缇女士的悉心指导下，我几乎把所有的歌词都设计的焕然一新。几经权衡，几乎所有的曲牌唱段都被改写了，除了《看曲式》中的“太印石”一段，它与原来的老歌剧没有什么变化。其中《桂枝香》、《鱼道令》、《朝田字》等六段以上，完全按照昆曲节奏的严谨来写。由于男女声区的限制，在旧戏中，南北套曲中的南宋旧部通常是用“调底”来唱的。这次饰演老聃的演员周雅丽，嗓音非常好，所以我让她完全***了之前的唱法，用D调“调脸”(更高八度的真声)来唱，这在之前的昆曲舞台上几乎没有出现过。演员唱，观众听。

乐器方面，希望用最少的人达到最饱满的展示效果，所以在传统乐器的基础上加入了大提琴、铝琴等西洋乐器。乐谱的方式也是最简单的，不追求华丽，只求“恰当”。希望每一件乐器都有它独特的意义，每一个音乐人都有他的存在感。我们不是传统的伴奏者，而是小剧场体系的重要组成部分。我们不能只玩乐谱，还要有即兴创作。我们应该与演员“交谈”，这样我们才能更好地融入小剧场歌剧。

打击乐是我的强项，但根据现场的声音环境和观众的听觉体验，导演要求尽量不要使用锣、钹等传统戏曲乐器。我只能另想办法了。比较好次用的是国外实验打击乐器“七音木盒鼓”，辅以传统鼓、板鼓、锣。节奏其实就是用现代打击乐的节奏类型来配合演员的表演。从演出的实际效果来看，没有违和感。

谢幕流行歌曲《水中白花衫》是和导演合作后偶然想到的。我想做个对比，更贴近时代，更年轻更有活力。歌曲写完后，在好朋友程鹏的帮助下，我完成了伴奏的录音。希望观众和演员能在***谢幕的时候“嗨”一声，然后带着开心满意的心情走出剧场。

***一集，组里比较好声铃响后，我们组的两个保洁阿姨笑着走到我面前说:“太好了！我们理解，我们理解。”这时，我也笑了。在***文化世代大会上，他要求:“希望广大文艺工作者坚持诚信创新，以与时俱进的佳作开辟文艺新境界。”我会继续努力，让戏曲音乐更有生命力，更有影响力。

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