打造具有标识度影响力的驻场演艺，上海下一步怎么走？

文化是塑造城市软实力的重要载体。游客怎么来上海，留在上海玩一玩还是玩一玩？本月初以来，上海大型剧团、剧院齐心协力，大量驻场演出项目相继落地，使得红色文化、海派文化、江南文化相得益彰，加速上海成为亚洲演艺之都。

日前，上海原创舞剧《朱》第一轮在公馆完美落幕。再加上另一部现象级舞剧《永不褪色的电波》，《常驻+巡演》齐头并进，半年内演出规模将达到165场。然而，海派滑稽戏《石库门的笑声》在演艺圈上演了两年多，已经超过103场。在仅500米外的“亚洲大厦”，小剧场音乐剧展演欣欣向荣，为8个新演艺室空定制沉浸式演出，吸引世界各地的观众拖着行李箱来看剧；毗邻陆家嘴滨江的1862时尚艺术中心也将于今年下半年开启话剧《深渊与金钱世界》的短期演出...

此外，上海还有大型杂技表演《时间之旅空》13年5003场次6.2亿元的历史佳绩，沉浸式话剧《不眠之夜》5年深入细分市场，场次超1200场次，观众超40万人次，票房收入2.68亿元。一路走来，上海的常驻演艺始终以创新的步伐走在市场发展的前沿。纵观全球，有音乐剧《猫》和《悲惨世界》在伦敦西区，有美国百老汇的《狮子王》，有日本的宝冢歌舞团。成功的商业驻场演出，不仅促使一部作品从“爆款”走向经典、流行，更为文化产业注入新动能，成为城市实力和形象的“代言人”。客人从远方来了。

毫无疑问，打造亚洲演艺之都，打造常驻经济，是上海的必然追求。如何扎根上海特色，打造具有国际水准、引领全国的常驻演艺项目？本报特邀上海演艺集团总裁马、《石库门的笑声》制作人徐艺林、上海音乐学院教授以“圆桌会谈”的形式探讨当下与未来。

【/s2/】希望上海歌舞团未来能成为像日本宝冢一样的著名剧团，出演《永恒的电波》《朱》《天上的红云》《野斑马》。如果你想看上海歌舞团的作品，你必须来上海

【/s2/】居民产品的“质量控制”非常重要。有必要保证第100场演出的演出水平与第一场演出相同，让每一位观众都能满载而归

文汇报:驻场演出是形成品牌的必由之路。什么样的作品能满足驻场演出的要求？你遇到的最大困难和挑战是什么？

徐玉林:市场在哪里，观众能否持续，是所有驻场演出都要面对的最大考验。《石库门的笑声》创作之初，没想到一天能演出100多场。我们感到自豪的是，观看《石库门的笑声》的观众自己掏钱买票。然而，我们已经进入了一种为和平时期的危险做好准备的局面。毛猛达和沈荣海加起来的年龄是130多岁，我是70多岁。这两位先生还是有一定社会影响力的。我们一直在打磨剧本，紧跟当下热点，比如05后的上海小英雄盛小寒。石库门的笑声邀请他尽快去剧院和舞台。抗疫期间我们也积极演出公益演出，使出浑身解数。如果作品总是表演的和新的，对内容创作的要求就很高。

另一个因素是专业人士。田单逸夫的舞台历史上有一个叫吕金虎的经理。经理陆大半辈子都在剧院里度过，退休后经常在剧院帮忙。邀请哪位演员出演，什么剧会受欢迎，节目和节目怎么搭配，他心里有数。一个艺术经理必须具备管理的艺术，他必须对这个剧院有感情。

马:作品的艺术定位、市场定位、宣传定位都需要综合考虑。《不眠之夜》一年有近10万观众，我要卖10万张演出票，所以一定要让目标观众知道上海有这个演出，同时吸引他们来上海，当地观众愿意来刷两三遍吗？常驻演出不同于长期演出，它考验的是“内力”。一件作品的核心还是在于它的艺术创作。如果达不到如此能被广泛接受的艺术水准，那就很难做到，因为观众最终还是会用眼睛投票。他看完这部剧感觉不太好，给了你一个差评。他后面的观众肯定不会来。

因此，还有一个不容忽视的问题，那就是产品的“质量控制”。观众和演员都会很累。如何保证第一场和第一百场的水平相同？所以不仅仅是卖票，还要对卖出去的票负责，让观众看到，满载而归。良好的居民绩效，由于其持续的影响力，会形成溢出效应，容易形成文化产业链的有机组成部分，同时刺激文化产业的活跃生产。

艺术舞台的知名度和营商环境的配套发展，是长期聚集优秀人才和剧目的基础，也是城市软实力的最佳体现

文汇报:《永远的电台》常驻版向全国各地的舞者发出“招募令”。短短几天，数百名舞者报名，这是一个积极的信号。

马:我们参考了各个国家代表团的标准，给出的条件非常好。更重要的是，我听到很多演员说，“能在上海演出，我很激动”。创作《不眠之夜》也是如此。我们聘请了很多愿意签约后续约的外国和外籍演员。正是因为上海提供的机遇和前景。上海给了艺术作品长期表现的基础，让更多的专业人士愿意留在上海，这是城市的“软实力”。驻场演出需要大量的经营者、表演者和制作人来持续赋能这项工作。上海已经很吸引人了。我们需要一些时间来安定下来，好好利用人才。

文汇报:居民演艺的经济溢出效应显著。一些案例表明，好的居民剧可以让周边地区的商业价值翻三倍？

马:文化可以赋能其他产业。比如《不眠之夜》其实打造了一个“1+N”的商业模式，通过一场演出来带动周边的餐饮住宿，这些业态都因为它的到来而变得更有价值。不眠夜剧场旁边的亚朵酒店，房间很小，不是五星级标准，但是它的房间一晚的价格和对面的五星级瑞J酒店没有太大区别。即便如此，每晚依然排满，证明文化演艺项目可以赋能其他行业。

比如租金，在电视剧《不眠之夜》所在的北京西路江宁路路口，在项目没落地之前，商铺的单位租金基本上是每天每平方米4到5元。“不眠之夜”项目公布后，租金涨到8元左右，现在基本稳定在12元到15元。现场表演既是文化产业的业务，也是加速产业融合的过程，是上海提升整个城市软实力的重要杠杆。

《文汇报》:在打造常驻演艺的过程中，如何充分发掘和整合剧院、院团和各类演出市场主体要素的资源优势？此外，城市旅游及相关配套建设能提供哪些支持？

马:今天，机场、火车站和地铁里到处都是名牌包包和名牌手表的广告。我们没有这么高的预算来做这样的宣传。但事实上，外地的游客和路人一下飞机和火车就可能被展示“种草”。而舞台，代表着一个城市的精神和气质，是一个国家文化的“高级呈现”。希望这些高价的宣传阵地也能给我们一些表演空。纽约和伦敦地铁站都是文化演出的广告，这种氛围需要积极营造。