数码摄影技巧大全，数码相机的拍摄技巧

展全思梦 2025-11-10 18:46:42

数码摄影技巧大全，数码相机的拍摄技巧

1，数码相机的拍摄技巧
简单来说,就是使景深浅一些: 使用长焦端; 使主景离镜头近一些,背景离主景远一些; 使用大光圈(F2.8,F2.0,F1.4...)
技巧很多 推荐先读些教材 把理论方面的东西补一补微距最好上架子
因为物体运动所以要提高相机的快门速度用来捕捉运动中的人或物体 可以将数码相机手动调整快门速度比如1/60秒 1/100秒等等 这样就不会有残影出现 提高快门速度用来拍摄瀑布等也是不错的！ 在光线较弱的情况下拍摄最好要有三角架 不然延长曝光时间 手不容易端稳当晃动的话会使得相片模糊！ 在弱光情况下可以调整为大光圈（增加进光量）或者延长曝光时间 普遍的做法是用三脚架然后延长曝光时间 比如拍摄夜景 经常可以看到一些夜景的马路上有很多光带那就是汽车行驶车灯留下的痕迹！ 您所描述的舞台拍摄 延长曝光时间不太合适 因为被摄人物不可能禁止不动 那么只能通过适当加大光圈适量的延长曝光时间 增加iso值提高感光灵敏度 此时的普通闪光灯一定要开 不过如果离被摄对象太远闪光效果微乎其微！
2，关于数码摄影有什么技巧吗
初学者必知十大数码拍摄技巧好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧： 1、尽量靠近 大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。 2、将人物包含在你的摄影中 将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。 3、撷取动作 你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。 4、简化构图 简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。 5、将要拍摄的主题置于中心之外 拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。 6、变换角度 这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。 7、在相片画面中摆设前景 前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。 8、注意光线的强弱 你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。 9、闪光灯的使用 闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。 10、相机的固定 拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。
那是有滴，要调节焦距还有那个什么。。。忘记专业名词了。。。
好照片毁与拙劣技巧这种说法，貌似是在说后期。。。我的建议就是多拍，培养自己敏锐的观察力和构图能力。剩下的问题就是如何实现自己所观察到的并且构图好的照片了，这个其实当你拍的足够多，足够熟练的时候，很容易找到最合适的角度，最合适的光圈快门，甚至必要的镜头：）
3，数码相机拍照有啥小技巧
1.选择在合焦后让相机移动最少的自动对焦点 构图完毕后从取景器里广泛分布的自动对焦点中选择离眼部最近的自动对焦点进行对焦。在合焦后为了修正构图而进行的相机移动越轻微，失焦的几率越小。在使用中央对焦点进行对焦锁定后移动相机构图的话，就会如图中那样出现焦点偏移（余弦误差）。被摄体和相机距离越近，这种误差越大，要多加注意。结合不同机型的各种功能实现更加精确的合焦使用自动对焦的方法近年来发生了很大的改变。以前一般是通过取景器中央的自动对焦点进行对焦，然后在对焦锁定的情况下移动相机确定构图。但是现在，中央对焦点之外的自动对焦点其测距精度得到了提高，于是通过手动选择自动对焦点进行对焦的方法成为了主流。使用这个方法可以抑制余弦误差的发生，实现精度更高的合焦。用户应该习惯使用自己相机的手动选择自动对焦点功能，并多加练习早日达到能快速选择的水平。搭载APS-C规格图像感应器的机型与采用了35mm全画幅图像感应器的机型相比，对于取景器的显示范围（拍摄范围），自动对焦区域的范围更广。所以，采用自动对焦时，在产生余弦误差方面，APS-C规格机型其实比35mm全画幅机型更有优势，意外的是很少有人知道。2.更改ISO感光度防患抖动于未然 被摄体抖动意外的多，应使用合适的ISO感光度应对被摄体抖动作为导致人像摄影失败的重要原因仅次于失焦。防抖动机构的出现让手抖动现象大大减少，也许是因为这样的安心感，拍摄者往往不会注意到被摄体抖动的发生。人像摄影的主题是人物，就算是让被拍摄者不要移动，那些无意识的动作还是无法完全消除。连眨眼也总是会以让人惊讶的速度发生。为了将被拍摄者“凝固”在照片中，应该提高ISO感光度，获得高速快门。对于即使使用高ISO感光度也不容易产生噪点的EOS系列数码单反相机，在使用它们拍摄时可以积极更改ISO感光度。3.掌握合适的拍摄节奏切实捕捉被拍摄者的迷人表情 进行有节奏感的连拍，捕捉理想合焦点和表情进行人像摄影时必须同时注意人物表情和合焦位置等多项事项。合焦理想但是表情不好，或者正好相反的话都不能算是成功的人像照片。为了减少失败，应该对一个姿势拍摄多张照片。可以以3张为一组进行自动对焦和连拍。每拍摄一张就重新对一次焦并不一定能得到理想的合焦，而且被拍摄者也很难掌握好拍摄节奏。而使用一次3张左右的连拍能够让模特更快进入状态，以便在捕捉满意表情的同时得到理想合焦。希望拍摄者能够有节奏地拍摄，减少各种失败风险。
经常上一上 蜂鸟 色影无忌 这两个网站吧，摄影主要看你的感觉，感觉来了拍的照片就会很漂亮的~~ 加油！！！
仰角四十五度 拍摄 人最漂亮
上边的回答很完善.
4，数码相机拍摄技巧
与朋友们在一起，耳边总会听到诸如“我这机器太次了”，“我的机器不够专业”如此之类。看到朋友们的照片后，也发现的确有失水准。但是这不是相机的错！知己知彼，首先来看看我们手中DC的性能和专业相机的差距：　　感光元件尺寸：这是DC与单反类数码相机的最大差距，主要表现在放大尺寸后画面的细腻程度不足，背景的虚化能力不足。但是我们都多少机会把照片放大到10寸以上呢？　　不可更换镜头：绝大多数家用DC已经配备了变焦镜头，足以满足大多数的情景下的需要。　　存在快门时滞：对于拍摄运动物体和新闻抓拍有一定影响，但这也不在“家用”的范畴之内。　　既然如此，让我们来看看如何把手中DC发挥到“极至”：　　一、克服手抖　　已经是老生常谈了，一般在白天户外，由于光照充足，快门速度较高，因此手抖的影响较小。然而在室内，考验你的时刻到了，任何的抖动都有可能使你的照片模糊不清，此时除了要尽量端稳相机以外，还可以适当开大光圈以提高进光量，或者适当提升ISO感光度，都能够提高快门的速度，但要注意过度的ISO感光度会导致画面颗粒感增大。如果仍对自己没有信心，可以选择三脚架，一般的业余脚架足以稳定我们的DC了。如果条件不允许使用三脚架，可以借助树木、窗台、建筑物等稳定身体或相机，手持相机要保持身体正直，不能前俯后仰，双肘尽量靠近身体，完全按下快门时要尽量减小动作，屏住呼吸，按下后不要立即松开，以减小相机的震动。只要多加练习，技术是肯定会得到提高的，另外对于具有防抖功能的相机，也要注意以上的要点，毕竟没有绝对的防抖方法能避免相机的震动。　　二、背景的选择　　我们在出游拍照的时候，往往喜欢将人物放置在我们自己认为很美的地方，比如鲜艳的花丛，以期望能够达到以景衬人的目的，但是结果往往却适得其反，照片上主次不分，背景和人物都没有得到很好的表达。解决的办法可以让人物距离背景稍远一些，并且开大光圈，拉长焦距，尽可能地使背景虚化。另外可以尝试选择某些我们平时认为“不美”的景物，比如栅栏、砖墙，一些线条构成较为简单明确的背景往往会达到意想不到的效果，使您的照片更上层楼。　　三、构图的选择　　很多朋友喜欢将拍摄的主体居中放置，很多相机的对焦、测光装置也是设计在镜头的中央位置，一再地“误导”人们将主体居中。于是我们得到了构图呆板、毫无生气和美感的糟糕照片。按照“三分法则”可以有效的避免这类情况的发生，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上都是符合“黄金分割法”的，这样比较符合人类的视觉习惯，当然这是比较“教条”的做法，当您对“三分法则”运用娴熟后，也许会发现更多更富有创意和美感的构图方法，那么您已经成为一个“高手”了！对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
数码相机的拍摄技巧,是共性,至于三星牌子的,就是个性了..光线不足的时候,可是使用闪光灯,也可以提高IS0值,这样快门速度可以更快,有利于抓拍.一般情况下,都应该开启防抖功能.......
1、多拍照，拍的多了就自然了解了。 2、选择一款合适的相机。 3、多比较，思考，看看别人拍出来的东西和自己的有什么不同，为什么会不同。 4、上网站，论坛。
如果对摄影感兴趣的话，可以看看纽摄
这个就需要比较系统的讲了，摄影是一门技术，如果想要学好，是需要时间和精力去钻研的。建议你可以先从纽摄开始看起，全称是《纽约摄影学院教材》。
5，数码摄影入门的几个技巧
1、 浏览说明书很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中产品的特性；如果看过说明书后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应先浏览一回厂家为大家用心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。2、 合理选用图像格式我们都很清楚，数码照片的质量与像素（分辨率）有关，像素越多图像质量就会越好。如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万像素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万像素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此我们要因地制宜，合理选用分辨率。3、 构图与思考对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影是利用二维空间来进行表达，它通过透视关系（即光和影的造型效果为参照物）来表现空间感，不同于人眼从两个不同角度来观察事物。不过，现时的数码相机绝大部份都有LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以清楚地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。4、 不要迷信DC的自动模式首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会产生偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景屏是可以看出的，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低感光度。5、正确用光、与光线对话光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。分辨光的强度硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。讲究用光角度用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方（通常称之为正面光）投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
6，数码相机拍照技巧
数码相机拍照实用技巧6则 ■山东 黄家贞 即使你有传统胶片摄影的经验，在使用数码相机进行数字摄影时还是需要注意一些 问题，以使拍摄的照片更加完美！ 1.小心取景误差 常见的数字相机的光学取景器是旁轴式的，从光学取景中看到的景物与镜头实际拍 摄的照片不是通过同一个光轴的，被摄物越近视差就越明显。光学取景器中往往有一些 近摄补偿标志告诉拍摄者大致的误差。使用LCD取景可以在很大程度上解决这个问题。但 是LCD的分辨率并不总是和相机的CCD成比例的，在我的测试中发现许多相机LCD上看到的 图像也不能在剪裁上与照片完全一致。如果你对所摄景物照片是否百分之百满足要求非 常关心，最好自己拍摄检查一下。 2.不要过分相信LCD 数字相机的方便性最为人津津乐道的是它可以立即看到拍下的照片，如不满意可以 删除，马上重新拍摄。对于构图取景、用光等明显的问题当然可以立即发现，但对焦不 准、相机抖动等小毛病可能在分辨率很低的LCD显示屏上就看不出来了，所以不必迷信L CD。和使用传统胶片相机一样，拍到好照片的重要前提是拿稳相机、对准焦点。我们发 现有的相机LCD亮度和色彩还原都有些误差，从LCD上看到的拍摄结果与最终在计算机显 示器上的图像差异还不小。仔细比较几次之后用户就可以适应这种差别了。 3.保证相机稳定 数字相机的快门时滞往往大到接近1秒，许多人使用数字相机时按完快门就放下了拿 相机的手，结果在快门打开时相机在移动，得到了模糊的照片。使用LCD取景可以让拍摄 更加方便，但手一离开会不自觉地有些晃动，而且这种晃动往往不为拍摄者察觉。所以 如果你的数字相机有光学取景器，尽量使用它，把相机靠紧头部可以有效地减轻晃动-- 你还得到了附加的报偿：由于关闭了耗电巨大的LCD屏，相机电池的使用时间更长了。在 光线不好的时候尽量使用三脚架或其他支撑物，以保证相机在较长时间曝光时不会晃动 。 4.准确对焦 现在的数字相机都会自动聚焦，但机器并不能代替你做一切事情。数字相机的对焦 点一般位于画面中心，也就是说它会根据画面中心的物体位置调整焦点距离。如果你的 构图恰巧是主体偏离中心，那就需要先把相机对准主体，半按着快门之后再重新构图和 拍摄。在光线较弱或被摄物反差不大时我们发现有许多相机难以找到正确的焦点，这时 可以找一处和被摄物离相机相同距离而且反差较大的物体先对其聚焦，然后改变构图拍 摄。 5.用适当的分辨率 用户购买数字相机往往喜欢挑分辨率高的，也喜欢用相机的最高分辨率拍摄。其实 ，许多应用场合（如网页、照片打印等）并不需要200万像素的图片，这时使用较低的分 辨率可以让你拍摄更多照片，相机处理速度也更快一些。 6.用最优光圈 数字相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大 的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头一般在从最大光 圈收缩两级左右时拍摄的照片效果最好。所以如果图像质量是你最关心的问题，可以使 用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些，往往能获得更好的效果。大光圈带 来的另一个问题是景深小，也就是焦点前后的清晰范围小，使用小光圈可以扩大景深， 这一点在近摄时尤其明显。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度， 让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也会有所改善。
你好！ 使用消费类数码相机，有许多朋友都会埋怨机子拍出的照片模糊 ------ 其实，很多时候是因为对焦不准造成的。 拍摄时，应该把相机的锁焦框对准要拍摄的景物（比如人像脸部或风景的构图中心等），先半按下快门，不要松手，待取景屏里的锁焦框一下收小变绿色或相机发出“嘀”一声，就表明焦点已经锁定，此时再加力完全按下快门就行了。 拍照时，还必须保证持机的稳定，机身的抖动也会致使照片失焦而模糊。 另外，消费类数码相机对拍摄环境光线要求较高，如果拍摄时光线暗淡，一则相机难以对焦，二则成像很容易出现偏色。
7，数码相机拍摄技巧
伴随数码相机平民化进程的加快，许多普通消费者都已拥有了数码相机并体验到了数码摄影的快乐。在我们使用数码相机摄影时，常会遇到这样或那样的问题而导致拍摄工作不能正常进行，下面就这些问题的原因及处理方法为大家作以介绍： 一、拍摄图像不清晰1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。 处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。 2.取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。 4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。 当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。5.在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。二、图像太暗1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。4.被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。三、图像太亮 1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。2.拍照物极亮。调整曝光。四、室内拍照的图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。五、图像轮廓模糊 原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。 长达 回答时间 2007-06-18 10:38 满意答案 一、拍摄图像不清晰1.虽然使用了最高分辨率，光线好，但拍摄出来的照片模糊不清。这种情况通常是由于在按快门释放键时照相机抖动造成的。由于数码相机的感光度低，所以，使用数码相机拍照时，需要握住相机的时间更长。要拍摄最清晰的照片，拍照时必须握稳相机，即便最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像。 处理方法：拿稳相机，拍照时最好使用三角架，或者将相机放到桌子、柜台或其安固定的物体上。再有就是一个“练”字，平时多练习持机的基本功。 2.取景器的自动聚焦标志未置于拍照物上。将自动聚焦框定位于拍照物上或使用聚焦锁定机能。 3.镜头脏污。镜头脏污会造成相机取景困难而使拍出的图像模糊。用专用的清洁镜头用纸清洁镜头。 4.模式选择不当。选择标准模式时，拍照物短于距离镜头的最小有效距离(0.6m)。或者在选择近拍模式时，拍照物远于最小有效距离。 当被摄物于0.3--0.6M范围之内时，用近拍模式拍照。在此范围以外时，用标准模式拍照。5.在自拍模式下，站在照相机的正面按快门释放键。应看着取景器按快门释放键，不要站在照相机前按快门释放键。 6.在不正确的聚焦范围内使用快速聚焦机能。视距离使用正确的快速聚焦键。二、图像太暗1.闪光灯被手指挡住。正确握住照相机，不要让手指挡住闪光灯。 2.在闪光灯充电之前按了快门释放键。等到橙色指示灯停止闪烁。3.未使用闪光灯。按闪光辅助杆设定闪光灯。4.被摄物置于闪光灯的有效范围之外，将被摄物置于闪光灯有效范围之内。5.拍照物太小而且逆光。将闪光灯设定于辅助闪光模式或使用定点测光模式。三、图像太亮 1.闪光灯设定于辅助闪光模式。将闪光模式设定为辅助闪光以外的模式。2.拍照物极亮。调整曝光。四、室内拍照的图像色彩不自然 原因是灯光装置影响图像。此时将闪光模式设定为辅助闪光模式。五、图像轮廓模糊 原因是镜头被手指或背带挡掉一部分。应正确拿住照相机，不要让手指或背带挡住镜头。
8，数码相机拍照有什么技巧
一个相片的曝光度是由3个数据共同形成的：光圈大小、快门速度、ISO感光度。光圈的大小决定了光线透过镜头进入感光芯片的多少。数字越小表示光线越多，数字越大表示光线越少。F2.8要比F8多4倍的光线。光圈值相机镜头孔的直径。每加大一个值，光线就倍减，每降低一个值，光线就倍增。大部分的数码相机支持光圈F3.5到F8.0。好一点的相机，尤其是单反，可以支持较大的F1.8甚至最大的F1，和较小的F11甚至最小的F22。更好一点的相机使用半径或是1/3级，提供更多的分段，可以有更多的选择。快门的速度决定了光线透过镜头进入感光芯片的时间。数字越大时间越长，数字越小时间越短，以秒作单位。光线使用了1/125秒的快门会是1/250秒的两倍。大部分的数码相机支持快门15秒到1/2000秒的速度。好一点的可以慢到30秒或60秒，而快一点的可以到1/4000秒或最快的1/8000秒。像拍照星星或是没有月光的夜景就可能需要30秒（加上三脚架），而拍照网球在空中飞行或是乒乓球在空中被击出的样子，就需要1/4000秒，因为速度很快。ISO感光度是传统胶卷对光线的敏感程度。未经曝光的胶卷遇到光线，胶片上会起化学反应，根据进入光线的多少而在胶片的不同位置产生深浅不一的变化，从而在胶片上留下影像。数字越大就越敏感。通常在室外使用ISO100，在室内使用ISO200，而阴天或是全天就会用ISO400。之所以这么分主要是传统的胶卷相机无法时常地更换胶卷。通常是拍照完一卷才会使用不同的ISO感光度，而不是常常的大过ISO400，相片的噪音也就会越明显。大部分的数码相机支持ISO100到ISO1600的感光度，好一点的可以到ISO80，ISO64，ISO32，或是到ISO3200及ISO6400。例如下雨的时候，想要拍照到每一粒雨水珠，快门速度就要非常的快。为了要保持相片的正常曝光，这个时候进入到镜头的光线就要多一点，所以光圈数字就要小些，ISO感光也就要比较高，不然相片就会太暗了。这个时候可以选择快门先决模式，选择1/1000秒的快门，相机自动的调制应该有的光圈和ISO感光以达到正常的相片曝光。假如想要拍一粒雨水珠在空中落下所形成的一条线体，那么快门就要慢。这是时候光线就要少一点，那么光圈数字就要大一点，ISO感光也比较小。不然相片就会太亮了。这个时候，也可以是快门先决模式，选择1/15秒的快门，相机自动调制应该是有的光圈和ISO感光以达到正常的相片曝光。假如想要拍摄前面物体较清晰而背后的物体较模糊的效果，那么光圈就要大，因为在较大的光圈，快门就会较快，所以只有足够的光线从较近的物体反射到镜头里面，而后面的物体还来不及反射到镜头里面相片就已经形成了。这3个的组合就决定了一个相片的曝光。你可以选择不同组合的光圈、快门和ISO达到不同的效果而相片的曝光是一样的。这也是为什么单反相机要比普通的DC相机要贵很多，因为有更多的选择供摄像者挑选。【杰夫转载声明】本人在问问上的回答都是自己这十几年自己用过的相机和对拍照的知识以及从厂家在网上公布的资料和数据作出的。本人不是时时的在网上帮大家回答问题，也知道大家是互相帮忙，互相解决问题。我不介意你们转载我的答案，不过希望能够注明转载的来源，谢谢。
夜景拍摄一般要求大光圈、小速度。但是如此这般拍摄静物可以，但舞台上的表演动似脱兔，用通常的光学相机还可以使用400度的胶卷解决这个问题。但数码相机没有办法，速度调慢了虚影严重；快了，亮度有不足；如调高ISO值，噪音严重、画面损伤严重，加上数码相机固有的快门反映速度慢的缺点，拍起舞台照，真是头疼。有时刚看到演员一亮相，立刻按下快门。等相机反映过来的时候，要么是拍到的是转身后的背影，要么演员早已谢幕下场了的空舞台，看来数码相机的厂家不应该只在像素上一位求高，其他方面还需大大加强。 在技术上还没有突破之前，解决方法如下： 1、首先灯光环境下拍摄舞台，离舞台越近越好。否则光学变焦倍数大了，相机抖动的影响越大，即便是用三脚架也会多少有影响。 2、必须用三脚架。灯光环境下拍摄舞台等同于夜景模式。也就是大光圈，小速度。防止抖动影响画质的有效方式就是使用三脚架。要不就是双手肘部托着前排座，也有一定效果。 3、不要照全景，全景环境明暗反差太大，虚影的现象严重。镜头主要抓拍个体或局部。 4、最有效的解决方式是：在设定中调高相机的ISO值。在照度不足的环境下，ISO值越高，可以有效地补偿照度，但后果是画面质量下降。但这与相机的质量好坏、档次有直接关系。有的相机ISO值可以调高到800，画面品质还不会有明显地下降。因此你要多尝试，从ISO200，到ISO400，慢慢调高，把照片输出来比较一下。 5、还有就是要多拍，不要让相机闲着。因为运动的场景，你根本无法决定你能拍到什么，就是多拍，再作取舍。
我知道，找个有M模式的相机（光圈和快门都可以手动操作的，家用也行），ISO最少要上1600，如果有3200也最好不要用，因为那样拍摄出来的相片质量很差。 光圈要到打到2.8~3.5左右，快门15~40左右，ISO400~1600，根据场景而定，这里只做参考，场景光线越暗，照出来的越亮。（其他问题就自己解决）
如果你对拍照还不怎么懂，就买个半自动相机，慢慢摸索
花一点时间看看说明书就全明白了
1. 针对性找一些摄影技巧方面的书籍学习拍摄、构图技巧....; 2. 多看些专业摄影作品(网络上或摄影杂志，如：冬至拍广州、中国摄影），提高自己的审美感；3. 拍摄前要“三思”--我为什么要拍、我拍什么、怎么拍。即拍每一张照片都要表达一个主题，让欣赏照片的人一看照片就能明白拍照人的思想。4. 选择一些主题进行练习，不断的练习、不断的总结。
9，数码相机的摄影技巧
不管是胶片时代还是数码时代，摄影在视觉方面都有不可替代的作用，从互联网到我们的现实生活中都与我们息息相关。如何用好自己的数码相机拍摄好的照片，我总结出一下几点：一、首先自己要有美学概念，它可以是通过专业学习去掌握，也可以通过自己留意生活中的点点滴滴来进步。可以看看一些摄影网站优秀的作品，一些优秀的摄影杂志，精彩的电影（摄影和摄像有共通之处），好的绘画作品等。二、掌握基本的摄影技巧，这个是打基础的时候。具体的学习方向如下：1、对光的概念要有了解（通常说的是黑白灰,可以通过素描来学习），2、学习基本的构图，构图的概念是给人视觉上的冲击和享受这个最好是观看相关的作品，和系统的收集一些才好。（主要有对角线构图，九宫格构图，黄金分割线构图等等）3、色彩的掌握，有冷暖色之说，对色彩影响的主要是色温，色温的基本概念：给你个绝对黑体加热，绝对黑体会随着温度的变化呈现出不同的颜色，我们记录对应颜色显示的温度 4、掌握基本的要素，主要有光圈、快门、感光度、档位等。5、把控整个画面的意境，一张好的照片是有思想的，多阅读一些读物，增加自己的精神财富。三、了解你的相机，从她的型号，到它各个键的作用。要让你的相机成为你眼睛的延伸。四、多跑跑，多拍拍。这个是提高自己拍摄水平的最直观，也是最有效的办法。（在这个过程中要反复和大师的作品进行比较，找出自己的不足，完善和提高自己）五、建议有能力的把照片给洗印出来，并且和你的朋友分享才可以。不要让你的作品只是一堆电子数据，分享和听取别人的意见，你会达到一个新的高度。
摄影技术的提升是经验的积累，借鉴前人的知识和技巧能够快速提高我们的照片拍摄水平。在胶片时代，经无数摄影师的经验积累汇聚，形成了十二条简化操作、最实用的摄影技巧。这些简化的摄影技巧，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景。　　1.阳光十六法则　　对于风景摄影而言，过分依靠相机的测光结果往往不能得到最佳的拍摄效果。比如场景中存在大面积暗色景物时，相机的测光系统会增加曝光量，得到的照片效果呈现过曝的效果，天空变成惨白一片，没有任何细节。　　这时如果采用“阳光十六法则”，就不会出现这种情况。阳光的照射强度是相对固定的，在阳光照射充足的室外，将相机的光圈设定为f16、快门速度为 1/125秒（iso为100的前提下）就可以拍出色彩浓烈，曝光正常的风景照片了。根据这个法则，碰到反光较为强烈的环境，比如在海滩上摄影时，应该使 用f/22光圈，在光线受到减弱时，比如多云情况下应使用f/11光圈。　　2.月光11、5.6法则　　月球是离我们最近的天体，它有规律地发生着变化，从古至今那些美丽的传说无时不刻使人们对天体产生着遐想，而在夜晚当你面对天空时，月亮又是第一个走进我们的视野。古代，诗人们对月饮酒赋诗，当今在人们享受着现代文明的时候，都喜欢把月亮拍进自己的画册。　　根据专业人士的测量，满月时的亮度值为 ev15，相机iso设定在100时，采用1/125秒的快门速度，采用光圈f11拍摄可获得正常的视觉效果。半月时需要增加4倍曝光量，曝光组合可设定 为iso100、快门1/60秒、光圈f5.6。而在拍摄月芽时甚至需近1秒长的曝光。细分析起来并不是因为它们大小的变化引起亮度的下降，而是月亮在盈 亏变化时所受到阳光照射的角度起着变化。拍摄月亮忌曝光过度，多曝光会成为一个白圈，毫无月亮的感觉，所以称为月球，是因为它有立体感。　　3.相机抖动法则　　当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/50秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。　　不过如今的数码相机很多都具备防抖功能，以镜身防抖技术为代表的佳能和尼康而言，优势主要体现在长焦摄影能力上，在135mm毫米以上的焦段采用镜身防 抖，效果非常明显，完全可以替代3档安全快门（举个例子，也就是说在200mm端开启防抖后手持拍摄快门速度可以达到1/30秒）。　　采用机身防抖功能的机型的防抖优势主要体现在50-100mm这段中焦上，以刚发布奥林巴斯e3为例，它在这个焦段可以实现替代4档安全快门，也就是说在100mm的焦段下，快门速度1/8秒拍摄的照片也不虚。　　4.灰板法则18%中灰版　　灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手背（手心太白，手背颜色接近脸部）摊开面向阳光，对手背进行测光，然后加一档曝光。　　5.景深法则后景深是前景深的2倍　　当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。　　6.快速闪光输出法则　　对于普通用户而言，专用热靴ttl闪光灯价格昂贵，很多人用售价仅有100多元的通用接口的热靴闪光等替代。以国产的银燕闪光灯为例，by28a的售价在160元左右，不过它确是一款具备灯身自动测量闪光的自动闪光灯。　　当我们需要在室外拍摄逆光人像照片时候，为了保证天空的细节和逆光条件下较暗的人脸光比均匀，我们需要用闪光灯对人脸进行补光。　　以by28a为例，我们将闪光灯的感光度设为相机iso的两倍（比如相机iso100、闪光灯iso400）。相机采用光圈优先曝光，相机选择的光圈要和 闪光灯上设置的光圈一致。按照天空的亮度进行曝光，经过闪光的照明阴影区的人脸亮度通常比天空的亮度低一档，照片整体的光比非常合适。　　7.捕捉动态法则　　这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。　　8.日落法则　　拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减一档。
除了熟读说明书以外，更重要的是掌握构图技巧。数码相机的参数设置方面相对单反更多地使用在室外的拍摄，而不是影棚，所以数码相机和现在的手机摄影有些类似，可以多看一看iPhone摄影大赛的作品，应该会对你的摄影技术的提升有所帮助。本人摄影师一名＝ ＝有什么问题欢迎追问。
其实数码相机只要用的好，和单反拍出来的效果没多大，下面介绍一些数码相机的摄影技巧：1、注意光线摄影和人眼的视觉非常相似——我们的眼睛就相当于照相机。在这两种过程中，光线都是你最好的朋友。在摄影中，你应该利用光线、与光共舞，这是摄影最基本的需要——无论你用的是卡片数码相机还是数码单反相机。2、用或不用闪光灯很多使用卡片数码相机的人，都总是开着相机上的闪光灯。然而，很多时候明亮的闪光会使场景失去现实感。事实上，那些极具戏剧效果的照片都是仅用自然光拍摄的。阴天时昏暗的天空会给大地罩上一层阴影，讨厌的闪光会毁掉拍摄这个原始自然的场景照片的机会。大量实例说明，除了消除阳光下模特脸部的阴影外，其他时间最好都不要使用闪光灯。特别是拍摄风光或舞台照时，关掉闪光灯吧。3、尝试不同的角度职业摄影师会对一个被摄体拍上很多张，从不同的角度、高度、曝光设置和距离。对着同一个被摄体你拍得越多，就越容易挑出最好的照片。
与朋友们在一起，耳边总会听到诸如“我这机器太次了”，“我的机器不够专业”如此之类。看到朋友们的照片后，也发现的确有失水准。但是这不是相机的错！知己知彼，首先来看看我们手中dc的性能和专业相机的差距： 感光元件尺寸：这是dc与单反类数码相机的最大差距，主要表现在放大尺寸后画面的细腻程度不足，背景的虚化能力不足。但是我们都多少机会把照片放大到10寸以上呢？ 不可更换镜头：绝大多数家用dc已经配备了变焦镜头，足以满足大多数的情景下的需要。 存在快门时滞：对于拍摄运动物体和新闻抓拍有一定影响，但这也不在“家用”的范畴之内。 既然如此，让我们来看看如何把手中dc发挥到“极至”： 一、克服手抖 已经是老生常谈了，一般在白天户外，由于光照充足，快门速度较高，因此手抖的影响较小。然而在室内，考验你的时刻到了，任何的抖动都有可能使你的照片模糊不清，此时除了要尽量端稳相机以外，还可以适当开大光圈以提高进光量，或者适当提升iso感光度，都能够提高快门的速度，但要注意过度的iso感光度会导致画面颗粒感增大。如果仍对自己没有信心，可以选择三脚架，一般的业余脚架足以稳定我们的dc了。如果条件不允许使用三脚架，可以借助树木、窗台、建筑物等稳定身体或相机，手持相机要保持身体正直，不能前俯后仰，双肘尽量靠近身体，完全按下快门时要尽量减小动作，屏住呼吸，按下后不要立即松开，以减小相机的震动。只要多加练习，技术是肯定会得到提高的，另外对于具有防抖功能的相机，也要注意以上的要点，毕竟没有绝对的防抖方法能避免相机的震动。 二、背景的选择 我们在出游拍照的时候，往往喜欢将人物放置在我们自己认为很美的地方，比如鲜艳的花丛，以期望能够达到以景衬人的目的，但是结果往往却适得其反，照片上主次不分，背景和人物都没有得到很好的表达。解决的办法可以让人物距离背景稍远一些，并且开大光圈，拉长焦距，尽可能地使背景虚化。另外可以尝试选择某些我们平时认为“不美”的景物，比如栅栏、砖墙，一些线条构成较为简单明确的背景往往会达到意想不到的效果，使您的照片更上层楼。 三、构图的选择 很多朋友喜欢将拍摄的主体居中放置，很多相机的对焦、测光装置也是设计在镜头的中央位置，一再地“误导”人们将主体居中。于是我们得到了构图呆板、毫无生气和美感的糟糕照片。按照“三分法则”可以有效的避免这类情况的发生，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上都是符合“黄金分割法”的，这样比较符合人类的视觉习惯，当然这是比较“教条”的做法，当您对“三分法则”运用娴熟后，也许会发现更多更富有创意和美感的构图方法，那么您已经成为一个“高手”了！对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。
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文章标题：数码摄影技巧大全，数码相机的拍摄技巧
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